La ciselure, grande méconnue des arts plastiques. 
 Orfèvrerie d’Art : beauté, passion et rêve. Le désir du rêve... Nous aimons croire que les rêves se réalisent ! 
 C’est pourquoi, au sein de l'ATELIER 28, notre équipe donne du sens à la ciselure et à l’orfèvrerie d’Art. Nous élaborons des designs à la demande et fabriquons pour vous des pièces ciselées d’exception, des objets uniques pour votre décoration d’intérieur ou instruments de musique.

Mayecamarena

Atelier de confection à L'ATELIER 28 Costumière au Club Med, responsable de collection textile Homme/Femme/Enfant pour une marque de surf. Gestion en fabrication & habillement, école de stylisme & modélisme. Passionnée de mode et de couture, j’ouvre mon propre atelier de confection textile en 2016. Nous collaborons régulièrement avec de jeunes marques en voie de développement pour la réalisation de leurs patronages, prototypages, têtes et mini-série avec un suivi et des conseils si besoin pour le montage de leur collections. Nous accueillons aussi les particuliers pour leurs demandes en sur-mesure à partir d’une photo, dessins, ou vêtement déjà existant. Nous sommes voisins de la porte d'Italie. 
 N'hésitez pas à me contacter afin que je vous fasse un retour rapide après étude de votre besoin et devis gratuit. 
 #Emamotto_confection.

Emamotto

Akim Zerouali est un sculpteur qui renaît. 
 C'est à l'école primaire, en utilisant la lame de son taille-crayon, qu'il a taillé ses premières formes miniatures en forme de totem dans des crayons. Pendant 25 ans à travailler comme directeur artistique à Paris, en France, la sculpture sur bois est restée son médium créatif préféré et un moyen de se recentrer profondément. 
 Akim a déménagé à New York en 2018 et a fait de sa passion une occupation à temps plein. Lorsqu'il façonne une pièce, il fait équipe avec le morceau de bois sans avoir de forme préconçue en tête. Il aborde chaque pièce avec respect. Il observe et ressent, désireux de sentir et de révéler l'histoire qu'elle a à raconter. Les lignes et les formes uniques de ses œuvres sont dictées par le grain et la structure du bois lui-même. Akim se sent comme un médium à travers lequel chaque corps de bois révèle son âme unique.

Akim Zerouali

Bienvenue au Studio Quadrature. Studio d'Enregistrement, Mixage et de Mastering. Dédié aux amoureux du son analogique. Situé à Villejuif , non loin de la Place d'Italie, à 200 m de la ligne 7, le studio Quadrature vous propose : - Une acoustique exceptionnelle (équilibrée et vivante), adaptative, modulaire, conçue pour les prises acoustiques exigeantes dans une Live Room de 45 m2 environ, ou prédomine le bois (chêne). - Un parc étoffé de microphones, de tous types : à lampes, à transistors de champ (FET), à ruban, dynamiques, petites et larges membranes (plus d'une vingtaine...) - Un backline haut de gamme (batterie Yamaha Mapple Custom, ampli guitare à lampes Bogner, ampli basse à lampes Aguilar, Red DI à lampes...) - Un piano Yamaha U3 (équivalent à un quart de queue, en configuration droite) moelleux, au toucher très agréable. - Une Control Room (conception acoustique de type LEDE) calibrée spécialement pour les remarquables moniteurs Klein & Hummel O 410 (équiv. Neumann KH 420). Mais vous y trouverez aussi : - Un sommateur analogique Chandleur Limiter Mini Mixer, vénéré par nos confrères outre-Manche et outre-Alantique. 20 amplis OP, 22 transformateurs inside, qui élargissent la scène sonore et l'enrichissent en harmoniques. Le Graal ;-) - Des préamplis Quadrature (de type Neve, API et des variantes spécifiquement conçues par nos soins, pour nos besoins), s'inspirant de designs des années 60 et 70. A composants discrets, transformateurs en entrée et sortie, amplificateurs opérationnels discrets. Nous affectionnons les sons riches et chauds. - Des compresseurs de référence, toujours appairés ou stéréo (2x Retro 176, Thermionic Culture The Phoenix, Summit Audio DCL 200, 2x Dave Hill Audio Titan, 2x Universal Audio 1176 révision D...) - Une machine à café Delonghi ;-)

Quadratur

Artiste Théodore FIVEL 
 Peintre environnemental, sculpteur polychrome.

Théodore Fivel

L’Atelier du métal vous ouvre ses portes, venez découvrir nos savoir-faire artisan aux à grands coups de marteaux et jets de chalumeaux ! 
 De jeunes artistes et créateurs professionnels vous accompagnent à travers des initiations liées au travail du métal, le tout sous la grande verrière des Ateliers 28, à Villejuif. 
 Nos outils et nos savoir-faire seront à votre disposition afin que vous puissiez découvrir de nombreuses techniques artisanales. Vous pourrez aussi apprendre à mettre en forme vos propres projets. Nous proposons des formations en week-ends ainsi que les mercredis après-midi. Seul ou en binôme, il vous sera possible de confectionner par vos propres soins des bijoux, bols, plateaux, coupelles, ou encore couteaux ! 
 La matière première vous sera fournie avec tout le matériel nécessaire. Vous n’aurez donc qu’à venir y ajouter votre petite touche personnelle afin de vous approprier ces techniques et surtout de rendre vos créations uniques et originales. Découpe, gravure, soudure, forge, martelage … Nous vous attendons de pied ferme. Venez donc sentir la matière vibrer et laissez-vous guider à travers une exploration approfondie de l’univers du métal. On à hâte de vous rencontrer ! À bientôt, L’ Atelier du Métal

L'atelier du métal

Romain de SOUZA aime les corps et le mouvement tant et si bien qu’il les fige pour l’éternité. 
 Ses sculptures allient tradition et innovation, maîtrise et aléatoire, douceur de la matière et force brutale de l’effort. Elles se rapprochent du croquis, cherchant à retrouver la légèreté de l’entrechat, l’instantanéité d’un mouvement en quelques traits de laiton assemblés. Chaque tige est un coup de crayon qui s’approprie l’espace autour de lui. Loin des modes, remettant en jeu son âme dans un dialogue enflammé avec le métal, il attise le hasard pour l’atteler au char de la technique, jusqu’à ce que l’harmonie des formes réponde à la grandeur des thèmes qui l’inspirent. Alors, ultime récompense, la joie irradie son œuvre et transcende la douleur qui la porte. Pieds martyrisés du danseur à la conquête du ciel ; mains noueuses, chétives, solitaires qui se cherchent et se joignent dans l’amour ou la prière ; incertain face à face des visages et du temps ; torses ajourés sur le mystère de nos entrailles : chaque sculpture de Romain de SOUZA célèbre la grâce dans laquelle le corps meurtri s’élève. Les élans du laiton, du cuivre et du fer densifient l’espace et le métamorphosent. 
 Tout en restant fidèle au figuratif, ces sculptures n’entrouvrent-ils pas les portes de l’abstraction ?

Romain de Souza

Mobilier Agencement Decors / Conception et prototypage pour tout vos projets de création de meubles, d’agencement et de décor.
 
 Nos ateliers de fabrication sont installés en région parisienne. Nous clients viennent de toute la France, d’Europe et de l’international. Notre large gamme de services nous permet de vous accompagner tout au long de vos projets pour concevoir et fabriquer vos meubles et aménagements sur mesure. Du prototypage à la pièce finale, notre atelier de 160m2 est équipé pour tous types de fabrication bois et métal.

Studio Zéro

À l’atelier Three Seven, chaque pièce est entièrement et exclusivement travaillée à la main. 
 INVENTER NOTRE VISION DE LA CÉRAMIQUE
 C’est avec une idée très précise de la céramique souhaitée que nous avons développé, de façon empirique et intuitive, une méthode de fabrication propre à Three Seven. 
 Nous voulions créer une vaisselle unique et singulière, à commencer par sa couleur. Nous teintons notre terre blanche avec des pigments naturels pour lui donner cette couleur ivoire. Nous la décorons d’illustrations fines et graphiques, souvent au simple trait noir, faites pour toutes se marier entre elles. 
 Les temps d’illustration peuvent prendre de 10 min à presque 3 heures, suivant les formes et les motifs à réaliser ! 
 Notre ambition première était d’obtenir des pièces légères et épurées, à la fois dans la forme et dans le touché. Lassés de l’esthétique rustique et traditionnelle de la céramique, nous avons travaillé à créer des pièces qui donneraient la sensation de tenir une coquille d’œuf dans la main. Il nous fallait une matière lisse, aux courbes douces, sans artifice. Simple. Vous ne trouverez ni ance, ni pied ou autre relief sur nos pièces afin de sublimer cette matière organique. C’est d’ailleurs l’explication derrière les trois points formant un triangle que vous pourrez palper aux dos de vos pièces : à défaut de sécher sur un pied inclus à l’objet, nos pièces reposent sur un trépied pendant la cuisson de l’émail pour que la pièce ne colle pas aux plaques de cuissons. 
 DU TEMPS POUR CRÉER
 Au total, plus d’une quinzaine de jours sont nécessaires pour créer une pièce, aussi petite soit-elle. 
 Nous fabriquons notre vaisselle avec un procédé bien connu en céramique: le coulage. La barbotine, savant mélange de terre et d’eau, est coulée dans des moules en plâtre, spécialement conçus et développés par et pour Three Seven. Au premier impact de ce jet sur le plâtre du moule, la céramique développe déjà un premier trait de caractère unique : une légère auréole beige au dos de la pièce. Elle se révèlera après la cuisson, témoin de ce procédé artisanal, comme une tâche de naissance. 
 Après cette étape de coulage, nous respectons des temps de séchage naturel, qui varient selon les formes et l’atmosphère. Il faut entre 72 heures et plus d’une semaine en cas de météo humide pour obtenir une pièce sèche avant d’effectuer une première cuisson au four à 1000°C pendant 48 heures.
 
 De cette première fournée, nous obtenons les biscuits, des pièces cuites et poreuses, d’aspect légèrement granuleux et mat, sur lesquelles nous dessinons à l’engobe : un mélange de barbotine et de pigments que nous fabriquons dans notre atelier. 
 Les illustrations les plus longues sur de grandes pièces peuvent nécessiter jusqu’à 3 heures de travail. 
 Nous émaillons ensuite chaque pièce, pour la vitrifier et pour protéger ses illustrations bien sûr, mais surtout pour lui permettre une utilisation alimentaire. Cet émail réduit aussi au maximum la porosité de la faïence, pour que vous puissiez passer vos pièces au lave-vaisselle. 
 Il faudra procéder à une dernière cuisson de 36 heures à 1000 °C pour obtenir la pièce finale. 
 UNE COLLECTION UNIQUE & ARTISANALE
 Aujourd’hui, nous combinons notre minutie et ce procédé artisanal pour obtenir des pièces uniques, harmonieuses et homogènes, avec le traité fin, précis et moderne de la céramique auquel nous tenons tant. 
 Ce métier requiert une grande humilité face à ce matériau naturel et essentiel à notre travail qu’est la terre. De nombreux paramètres doivent être contrôlés lors de la fabrication comme la température, l’humidité, la pression atmosphérique pour assurer la réussite du procédé, et chaque nouveau four que l’on ouvre est un trésor : on ne sait jamais avec certitude ce que l’on y trouvera. Peut-être la déception de quelques pièces fendues ou l’émerveillement d’une fournée parfaite. 
 C’est aussi là que réside la beauté et l’excitation de ce métier d’art.

Three Seven Paris

Sonia Queija est née en 1974 à Orléans, France. 
 Diplômée des Beaux-Arts en 2000, elle a également étudié le modelage dans l’atelier du sculpteur bolivien M.Terrazas qui fut l’élève d’Ossip Zadkine à Paris. L’enseignement académique qu’elle a suivi lui permet de réaliser aujourd’hui des commandes de copies des plus grands classiques, Rodin, Pompon, Giacometti. 
 En tant qu’artiste sculpteur elle réalise notamment des séries de personnages contemplatifs qui peuvent former des installations d’envergure tels que les séries des Assis, Debouts, Manteaux et Fumeurs. Par ce travail sensible de la matière elle sculpte des figures qu’elle saisit dans leurs attitudes et postures, les visages et les mains révélant pensée, affects et sensations. 
 De par son savoir-faire de sculpteur qu’elle maîtrise à la perfection, elle a réalisé de nombreux portraits hyper-réalistes notamment pour le musée Grévin Paris et International : Lang Lang, Lætitia Casta, Cara Delevingne. 
 Elle réalise aussi bien des sculptures monumentales que des miniatures de précision : pour le Studio Molyneux, les cires Trudon, Kenzo, le Musée de l’homme, les Ministères de la Défense et de la Justice, et plus régulièrement pour le cinéma. 
 Elle collabore également depuis 2015 avec l’atelier Lorenzi.

Sonia Queija

Décorateur et constructeur je propose des prestations de décor dans le monde du spectacle. (Audiovisuel,scénographie et événementiel). 
 Je propose également de la décoration d'intérieur sur mesure pour les particuliers.

Oz Sari

Mes activités se résument à la conception de supports graphiques et typographiques originaux, tant imprimés que numériques. J'exerce également le métier de sérigraphe. En travaillant uniquement de manière artisanale, à la main, et je réponds à des commandes sur supports variés : signalétique, micro-éditions, reproduction d'œuvres en tirage limité,…
 
 Par ailleurs, depuis novembre 2019, j'ai co-fondé une association d'artiste, la Garde à Vue, qui ouvre l'apprentissage de la sérigraphie à tout amateur de l'image imprimée. En construisant un atelier confortable et spacieux dans une favela d'ateliers artisanaux pluridisciplinaires, la Garde à Vue prend en résidence des graphistes, illustrateurs, […], cherchant le toit idéal pour s'exercer.

Roman Rolo

L'association est située à Villejuif, dans un entrepôt en grande partie dédié à la création. De nombreux artisan y ont leurs ateliers - Travail du bois, décors de spectacles, d'expositions, artiste sculpteur... 
 L'ambiance de travail y est très solidaire. 
 Dans cet entrepôt, une partie est dédiée.à la couture et aux métiers d'arts. C'est un espace de 80m2 d'atelier s'y ajoutant 5 m2 de bureau. 
 La création de cette association est née pour favoriser le travail de création dans un espace propice et agréable et pour permettre de travailler dns de bonnes conditions de travail. Nous espérons partager cet espace afin que les métiers d'art puissent se développer et se commercialiser. 
 Nous aimons travailler à plusieurs dans une ambiance saine et sympathique. 
 Fonctionnement de l'association 
 Pour faire partie de l'association, il faut payer une cotisation, s'élevant à 90€ / semestre. 
 Cette adhésion comprend l'entretien des machines, les consommables liés à l'activité de l'assocation et de l'atelier (ampoule, timbre, enveloppe, produit d'entretien) ainsi que les frais d'assurances. 
 Elle est mise en place par semestre afin que chacun puisse rester le plus libre possible de partir. 
 Cette adhésion donne un droit d'accès à l'atelier et vous assure lorsque vous y travaillez. Ensuite un loyer de base est fixé : 
 De 1 à 4 jours : 12€ / jour 
 Au delà de 5 jours : 10€ / jour 
 Pour un mois : 200€ 
 Un tarif "STOCK EXEPTIONNEL" est mis en place. Le stock étant LIMITE à 6 caisses maximum par personne pour une durée défini par avance.
 20€ / caisse / mois.

Atelier 360

Confectionnés dans notre atelier, nos produits sont fabriqués dans notre propre atelier en France. Ils sont confectionnés dans des matières naturelles, que nous choisissons avec soin pour leur qualité. Le linge de table est en lin lavé, les langes pour enfants en coton biologique.
 
 Chez nähen on remet au goût du jour la tradition du linge brodé. Pour vous, votre tribu, votre table d'hôte, vos événements, les grandes occasions : personnalisez votre linge ! Nous sommes une petite entreprise indépendante et familiale. Nous avons uni nos savoir-faire pour former un duo et imaginer pour vous du linge à votre nom.
 
 Chez nähen on célèbre les bons produits, les couleurs, les belles tablées, le jardin potager et les dîners chez les copains ! Bienvenue dans notre art de vivre.

Nahen

Comment conserver votre affiche originale L’affiche peut être roulée ou maintenue à plat mais la meilleure façon de l’apprécier est de l’encadrer et de l’éclairer comme un tableau. L’Entoilage Afin de préserver les œuvres, nous apportons à chaque affiche un traitement de conservation du papier. L’entoilage préserve l’affiche d’éventuels dégâts (froissage, déchirure etc…) et offre au papier une structure qui lui donne une tenue optimale dans son cadre. Au sein de nos ateliers, les affiches sont tout d’abord dépoussiérées à sec à la poudre de gomme et au pinceau. Ensuite elles sont lavées à l’eau claire dans de grands bassins pour rafraîchir les couleurs et supprimer les tensions du papier. L’affiche encore humide est appliquée sur une toile coton (Canvas) à l’aide d’une solution amidonnée. Une feuille de papier anti-acide (Canson) est placée entre-deux, en sandwich. Un temps de séchage à l’abri de la poussière de 1 à 2 semaines est nécessaire suivant la taille et le type de papier. Nos entoilages sont tous réalisés avec des matériaux neutres qui stabilisent l’acidité de l’affiche. Nous utilisons des techniques nobles qui sont totalement réversibles. Notre savoir-faire, fruit de l’évolution d’une technique vieille de plus de 150 ans, est reconnu et apprécié des musées du monde entier. Montage résistant sur toile de coton avec papier sans-acide Sur toile supérieure de coton (Canvas) doublée de papier Canson. L’entoilage est la technique de conservation du papier la plus résistante à la manipulation. Pour un montage sur toile, nous ajoutons une fine couche de papier Canson en une seule pièce entre la toile et l’affiche. Ce papier dit «musée» a la propriété de conserver l’affiche à un ph neutre et sans acidité, ce qui stabilise les couleurs et protège de l’oxydation (jaunissement du papier). Une marge de toile de 3 cm (1 pouce) est conservée afin de protéger le pourtour de l’affiche.

Atelier Garcia-Blazquez

Depuis 1994, nous concevons, installons et maintenons des Postes Haute Tension (poste d’alimentation électrique complet, poste de livraison, poste EDF tarif vert) et Installations Basse Tension dans le secteur public, industriel et tertiaire du territoire français. Dans des bâtiments neufs où en rénovation, de la fourniture des principaux équipements HTA et BT de marques Schneider Electric, Siemens, Cahors, Ormazabal à la mise en service avec notre partenaire ENEDIS, nous assurons pour nos clients ou en sous traitance (marque blanche) une prestation complète et sur mesure.

CMN France

Du design à l’artisanat 
 Son parcours débute à l’Ensaama Oliviers de Serres à Paris. Au terme d’une formation en design de produits, Prisca se tourne vers les Métiers d’Arts et intègre l’Atelier Métal. 
 C’est fin 2019 qu’elle choisit de se mettre à son compte et de s’installer dans un atelier partagé en région parisienne où elle se consacre désormais à la conception et à la fabrication de mobiliers et d’objets sur mesure. 
 De Paris à Madagascar 
 D’origine Franco-Malgache, le métissage des cultures est au coeur de sa démarche et génère un langage de formes entre surréalisme et minimalisme. Elle trouve de l’inspiration à la fois dans les arts tribaux, qu’elle a côtoyés aux travers de ses voyages en Afrique, comme dans des mouvements comme le Memphis design ou encore l’art abstrait. 
 Ce métissage est également un métissage des pratiques. Elle joue avec les limites sémantiques de l’objet et inscrit son travail
 à mi-chemin entre sculpture et design. 
 Une approche féminine 
 Fascinée par le caractère sensible et délicat du métal, Prisca se plait à déconstruire les aprioris sur ce matériau qu’elle aborde de manière légère, colorée et chaleureuse. Elle présente la feuille de métal comme douce et sensuelle. Son travail s’articule en binôme avec la matière : c’est volontier que Prisca laisse dialoguer le métal dans ce qu’il a de plus beau à proposer en termes de formes et de couleurs. 
 Le raffinement Français 
 Prisca travaille en collaboration avec des fournisseurs et prestataires français et respecte une fabrication éthique de proximité et de consommation locale. 
 Chaque pièce est signée par un poinçon et numéroté s’il s’agit de série limité 
 Under Pressure 
 Under Pressure est une série de mobiliers contemporains questionnant les procédés de mise en forme et leurs impacts sur la matière, tant dans leur dimension formelle qu’esthétique. 
 Prisca utilise un procédé issu de l’industrie automobile, l’injection d’air pressurisé. Cela lui permet de mettre en forme ses objets en faisant gonfler le métal. Compressée, déformée, la tôle adopte alors une forme vivante et dynamique. Durant la conception de ses objets, elle se laisse surprendre par les déformations singulières provoquées par cette technique. Ce processus, de par sa nature aléatoire, fait de chaque pièce un produit unique. 
 La couleur de chauffe 
 La couleur de chauffe est une couleur obtenue en chauffant la tôle à la flamme. Cette technique accélère l’oxydation du métal ce qui permet d’obtenir des nuances allant du gris perlé au fuchsia, en passant par le jaune ou encore l'orange. À chaque température sa teinte, à chaque métal son nuancier, ce qui offre une multitude de possibilités colorées pour une même pièce.

Prisca

C’est par le dessin que la pièce prend sa forme première. En grattouillant sur des bouts de papier, je cherche les idées, l’allure. Toujours assez plat, sans grande notion de volume, le dessin m’aide à placer les choses.
 
 Quand un dessin me plait, je m’applique à l’adapter sur une terre. Je recherche le volume, l’attitude, je peux l’envisager sous différents points de vue. La terre est une maquette volumique de ce que sera la sculpture, elle n’est pas figée, c’est une forme grossière, un support pour le travail du métal.
 
 Sur cette ébauche, je recherche alors les directions. Le martelage, je l’envisage comme un travail de patronage textile. La soudure pour couture. Chaque fraction de sculpture, morceau de tôle, passe alors entre le marteau et le tas. J’aime dans le martelage, jouer avec la tôle, trouver le rythme du marteau, questionner les forces. Tour à tour, j’emboutis, recuis, rétreints, allonge et plane le métal. Je m’amuse à assembler les morceaux, à retravailler les fragments.
 
 La sculpture prend alors forme petit à petit. Parfois je prends plaisir à coupler le travail du martelage avec des techniques plus filaires, à jouer du dessin et des volumes dans l’espace. Le métal a cette propriété pratique d’être très structurel et me permet de chouettes porte-à-faux.

Manon Mutel

Socially committed #sculptor - Montmartre artist - Membre de l’Atelier du Métal de la Grande Mass.